Et à la fin, nous dansons tous en riant vers notre perte : avec un coup de grâce émouvant de court métrage astucieux et de longue chanson, le groupe suisse CELLAR DARLING annonce une nouvelle ère furieusement audiovisuelle de leur travail.
Il y a quelques semaines déjà, CELLAR DARLING sortait son nouveau morceau "DANCE" sur la mystérieuse peste dansante de 1518, un projet gigantesque de onze minutes qui ressemble plus à une symphonie progressive celtique qu'à une chanson rock conventionnelle. Tout aussi courageux et visionnaire, le trio composé d' Anna Murphy, Merlin Sutter et Ivo Henzi innove désormais également sur le plan visuel : la vidéo correspondante ne pourrait être plus éloignée d'un clip typique. Au lieu de cela, CELLAR DARLING nous entraîne dans un décor forestier cauchemardesque, quelque part entre TOOL et Shakespeare, entre conte de fée sombre et apocalypse contaminée. Mais dans ce cas, nous sommes nous-mêmes le virus.
Regardez la vidéo ici : https://youtu.be/A8SukdPDCeQ
Obtenez le single numériquement ici : http://nblast.de/CellarDarlingDance
Une forêt au crépuscule, remplie d'ombres et de chimères. Une poupée crucifiée, des silhouettes gonflées, une cage à oiseaux abandonnée. Puis : trois personnages, rigides et silencieux, incapables de détourner le regard. Trois êtres enfermés en eux-mêmes, tandis que la vie fait rage autour d'eux, blessant, saignant, mourant. Entrez trois nouveaux chiffres. Voilées et masquées, comme si elles travaillaient comme épidémiologistes en cas de pandémie, trois sorcières « Macbeth » modernes, trois Nornes, qui ne font qu'une bouchée des figures silencieuses. Ils leur bandent les yeux, les bâillonnent et finissent par se coucher dans des sacs mortuaires. Tout cela peut être interprété à l’infini. Mais il veut simplement montrer la lutte éternelle en nous, la vie, la mort et la renaissance, les aberrations du psychisme, la mort rampante de notre planète et notre ignorance muette face aux flammes allumées.
"Mon souhait était que le public ne se sente pas bien en le regardant", explique Anna Murphy . "Il était tout aussi important qu'il ne s'agisse pas d'une simple brutalité insensée." Il en faut beaucoup pour sortir un film comme celui-ci. Un film urgent qui puise autant dans des motifs classiques que dans l'air du temps, une sombre métaphore de la vie parfois tout aussi sombre, de la fin de toutes choses. "La prévention de la danse est au cœur de la vidéo", explique Anna , ajoutant : "Dans la chanson, nous reprenons la peste dansante de 1518, lorsque les gens dansaient mystérieusement jusqu'à la mort. Cela, mélangé à des réflexions sur notre monde moderne. et comment nous traitons nous-mêmes et notre environnement.
La réalisation cinématographique de cette pièce chimérique aux formes changeantes de onze minutes, "DANCE" , est un iconoclasme à la fois dérangeant et éclairant, conçu et visualisé par le metteur en scène d'opéra Olivier Tambosi . Cela correspond à la musique dans sa nature dramatique : la chanson séduit avec des serpentins de riffs lourds, des changements de tempo surprenants et des sons de piano touchants, un groupe sans fin tissé de prog, de folk rock, de métal et d'une ambiance désillusionnée que l'on préfère généralement trouver dans le grunge des années 90.
Parce que la musique et l’imagerie peuvent également être vécues seules, deux perspectives complètement différentes sur l’œuvre s’ouvrent. "Les deux ont besoin l'un de l'autre et sont nés simultanément", explique le chanteur et multi-instrumentiste. "C'est bien sûr pour cela qu'il y a certains liens. Au départ, j'avais des visions d'orgies de danse sauvages. Mais notre directeur ressentait plutôt le contraire, comme je l'ai dit : l'interdiction de la danse. Et si vous écoutez attentivement, la musique indique aussi que : Le la chanson n’est pas vraiment dansante. » C'est pourtant comme ça qu'on appelle ça, une contradiction assez merveilleuse qui se résout par le son et l'image.
Ce n'est pas peu que CELLAR DARLING demande à ses auditeurs et téléspectateurs avec cet opus. Ce n'est pas peu que ce que le public
Une forêt au crépuscule, remplie d'ombres et de chimères. Une poupée crucifiée, des silhouettes gonflées, une cage à oiseaux abandonnée. Puis : trois personnages, rigides et silencieux, incapables de détourner le regard. Trois êtres enfermés en eux-mêmes, tandis que la vie fait rage autour d'eux, blessant, saignant, mourant. Entrez trois nouveaux chiffres. Voilées et masquées, comme si elles travaillaient comme épidémiologistes en cas de pandémie, trois sorcières « Macbeth » modernes, trois Nornes, qui ne font qu'une bouchée des figures silencieuses. Ils leur bandent les yeux, les bâillonnent et finissent par se coucher dans des sacs mortuaires. Tout cela peut être interprété à l’infini. Mais il veut simplement montrer la lutte éternelle en nous, la vie, la mort et la renaissance, les aberrations du psychisme, la mort rampante de notre planète et notre ignorance muette face aux flammes allumées.
"Mon souhait était que le public ne se sente pas bien en le regardant", explique Anna Murphy . "Il était tout aussi important qu'il ne s'agisse pas d'une simple brutalité insensée." Il en faut beaucoup pour sortir un film comme celui-ci. Un film urgent qui puise autant dans des motifs classiques que dans l'air du temps, une sombre métaphore de la vie parfois tout aussi sombre, de la fin de toutes choses. "La prévention de la danse est au cœur de la vidéo", explique Anna , ajoutant : "Dans la chanson, nous reprenons la peste dansante de 1518, lorsque les gens dansaient mystérieusement jusqu'à la mort. Cela, mélangé à des réflexions sur notre monde moderne. et comment nous traitons nous-mêmes et notre environnement.
La réalisation cinématographique de cette pièce chimérique aux formes changeantes de onze minutes, "DANCE" , est un iconoclasme à la fois dérangeant et éclairant, conçu et visualisé par le metteur en scène d'opéra Olivier Tambosi . Cela correspond à la musique dans sa nature dramatique : la chanson séduit avec des serpentins de riffs lourds, des changements de tempo surprenants et des sons de piano touchants, un groupe sans fin tissé de prog, de folk rock, de métal et d'une ambiance désillusionnée que l'on préfère généralement trouver dans le grunge des années 90.
Parce que la musique et l’imagerie peuvent également être vécues seules, deux perspectives complètement différentes sur l’œuvre s’ouvrent. "Les deux ont besoin l'un de l'autre et sont nés simultanément", explique le chanteur et multi-instrumentiste. "C'est bien sûr pour cela qu'il y a certains liens. Au départ, j'avais des visions d'orgies de danse sauvages. Mais notre directeur ressentait plutôt le contraire, comme je l'ai dit : l'interdiction de la danse. Et si vous écoutez attentivement, la musique indique aussi que : Le la chanson n’est pas vraiment dansante. » C'est pourtant comme ça qu'on appelle ça, une contradiction assez merveilleuse qui se résout par le son et l'image.
Ce n'est pas peu que CELLAR DARLING demande à ses auditeurs et téléspectateurs avec cet opus. Ce n'est pas peu que ce que le public
